Dreams and Realities

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In November, the exhibition of the Spanish artists PSJM and Avelino Sala will be on display in the premises of the WHITECONCEPTS Gallery.

Although the three artists express themselves very differently in their media and representation, the artists have a similar starting point in their critical reflection on what constitutes reality and its contemplation of the present and the future. PSJM, as well as Avelino Sala, are politically active and interested in contemporary issues. Their exhibition "Dreams and Realities" at the WHITECONCEPTS Gallery will be a conglomerate of unique, thoughtful and critical aspects in their works.

PSJM was founded in 2003 and is an artist duo, formed by Pablo San José (* Mieres, 1969) and Cynthia Viera (* Las Palmas, 1973) and based in Berlin. Behind the name PSJM is a critical artistic foundation that questions the artworks on the market, communicates with the buyers or the function as artistic quality and uses the communicative resources of spectacular capitalism to emphasize the relevance of the paradoxes that origin from their own chaotic development.

PSJM has the requirement to exclude the traditional assumptions about artistic action. Here it is partly unclear whether one works with artists or creatives from the advertising industry. With "Ex perimental Marketing" PSJM deliberately presents this working strategy. It is at first unclear whether it concerns art or business professions. Their pan emphasizes the commercial character of art and refers to the classic cynicism that aims to bring customs and social conventions to a point of absurdity and ridicule. In addition, this risky business discovers the artist as a capitalist value publisher and the artwork as a commodity fetish.

There is a story behind that pure formalism. They are the works that we would amke when, after a global uprising, we already lived in utopia, and then we could abandon ourselves to the pure creation of beautiful shapes. "Shapes for a perfect world": "There is no inequality or injustice in the world anymore. Human relationships flourish in harmony and peace. After the Global Uprising there is nothing left to fight for, nothing to criticize, nothing to worry about. at last, now, we can abandon ourselves to the beautiful and comforting forms."

Revolution and insurrection a political means are as much a theme in the work of PSJM as the art market and capitalism. In doing so, they present visions which describe a possible result of an effective political expression from the bourgeois side. PSJM itself imagines a world after this break as a new beginning without any structures and thus without a possibility to exercise some criticism, nevertheless not to the exclusion of friendship and trust among humans and environmentally friendly interests.

The duo works with media such as lacquered aluminum, laminate on wood, acrylic on natural linen and gouache or ink on paper. In addition, they have expanded their creative work into sculptures, wall paintings and videos. PSJM has already exhibited in cities such as New York, Basel, Miami, Berlin, Sao Paulo, Stockholm and London and has also been represented in many group and individual exhibitions in Spain. Recently, PSJM was included in the publication "Disciple as Jesus." The essential handbook on the future of the art of the New Museum of New York, published by Phaidon.

Avelino Sala (* 1972, Gijón / ESP) completed his studies in Great Britain and returned to Barcelona, where he lives and works. His artistic activity has prompted him to question the cultural and social reality with its late-romantic perspective with a continuous exploration of social images. In his work he tries to examine the power of art as an experimental space and to create new worlds through it.

The aesthetics, which are to a large extent ethically determined, increasingly occurs in the producing process of Avelino Sala and formulate a discourse that is certainly personal, coherent and yet complex in its readings and appearance. The variety of technical mechanisms produced expressive expressions such as video, sculpture, photography, neon, drawing, or the plural world of objects. For Sala they retain their coherent idea of art, while still showing different looks.

His images, largely appear to us like allegories or metonymies that exemplify the loneliness of the individual, the weaknesses that arise in one's own personality and, while subject to the essence of the history of global discourse, flow in the interstices and questions about identity and remember. This affirms nothing more than the depravity and belonging to a kind of non-place.

According to Sala´s view the work of the artist has become so complex that currently it offers endless structures that not only reduce the production of the work, but are also planned as a strategy that goes through different stages from the public relations, the orisation, planning and presentation of projects, the implementation of projects, the capacity to find economic resources to implement them. In fact, the artist is a cultural manager, a PR specialist, a producer of his work, a publisher, a designer, a gallery owner and much more. Sala thinks that the artists more and more tends to use an office or a warehouse than a studio. The romantic idea of the ivory tower has vanished with the passing of time.

The most important thing for Sala is to have the right time for each activity to enjoy them all and also to get a serious and honest product of his work as the structural basis fails when the work fails.

Sala has already shown his works at many group and individual exhibitions in prestigious exhibition halls and galleries, especially in Spain, but also in France, Italy, England, Bulgaria, the Czech Republic and Cuba. In 2010 he received a scholarship from the Royal Academy of Spain in Rome and one of the Center de Arte Le Lait of Albi in France. In 2014 he lived in the Residency Unlimited and Laboratory Art Center in New York.

Deutsch

Obwohl die drei Künstler sich in ihrer Medien- und Darstellungsweise sehr unterschiedlich ausdrücken, haben die Künstler in ihrer kritischen Reflexion über das, was die Realität und ihre Kontemplation der Gegenwart und der Zukunft ausmacht, einen ähnlichen Ausgangspunkt. PSJM, wie auch Avelino Sala sind politisch aktiv und an zeitgenössischen Fragestellungen interssiert. Ihre Ausstellung „Dreams and Realities“ in der Galerie WHITECONCEPTS wird ein Konglomerat aus einzigartigen, nachdenklichen und kritischen Aspekten in ihren Werken.

PSJM wurde 2003 gegründet und ist ein Künstlerduo, welches sich aus Pablo San José (*Mieres, 1969) und Cynthia Viera (*Las Palmas, 1973) bildet und in Berlin ansässig ist. Hinter der Bezeichnung PSJM birgt sich eine kritische künstlerische Grundhaltung, die Fragen nach dem Kunstwerk auf dem Markt, der Kommunikation mit den Käufern oder der Funktion als künstlerische Qualität stellt und die kommunikativen Ressourcen des spektakulären Kapitalismus nutzt, um die Relevanz der Paradoxien hervorzuheben, die ihre eigene chaotische Entwicklung bewirken.

PSJM zu treffen birgt die Anforderung, die traditionellen Annahmen über künstlerisches Handeln auszuklammern. Hierbei ist teilweise unklar, ob man mit Künstlern oder Kreativen aus der Werbebranche arbeitet. Mit "Ex perimental Marketing" präsentiert PSJM bewusst diese Arbeitsstrategie. Es ist hierbei zunächst unklar ob es sich um Kunst oder um Geschäftemacherei handelt. Ihr Wortspiel betont den geschäftlichen Charakter der Kunst und bezieht sich auf den klassischen Zynismus, der darauf abzielt, Bräuche und soziale Konventionen zu einem Punkt der Absurdität und der Lächerlichkeit zu bringen. Darüber hinaus entdeckt dieses riskante Geschäft den Künstler als kapitalistischen Wertherausgeber und das Kunstwerk als Warenfetisch.

Revolution und Aufstand als poltische Mittel sind im Werk von PSJM ebenso Thema wie der Kunstmarkt und der Kapitalismus. Hierbei geben sie sich Visionen hin, die ein mögliches Ergebnis einens wirkungsvollen politischen Ausdrucks von bürgerlicher Seite schildern. PSJM imaginiert sich die Welt nach diesem Bruch als einen Neuanfang ohne jegliche Strukturen und somit ohne eine Möglichkeit an etwas Kritik zu üben, dennoch nicht unter Ausschluss von Freundschaft und Vertrauen unter den Menschen und umweltfreundlichen Interessen.

Es gibt eine Geschichte hinter diesem reinen Formalismus. Es sind die Werke, die wir lieben würden, wenn wir nach einem globalen Aufstand bereits in der Utopie gelebt hätten und uns dann der reinen Schöpfung schöner Formen überlassen könnten. "Formen für eine perfekte Welt": "Es gibt keine Ungleichheit oder Ungerechtigkeit mehr auf der Welt, menschliche Beziehungen gedeihen in Harmonie und Frieden." Nach dem Globalen Aufstand gibt es nichts mehr zu bekämpfen, nichts zu kritisieren, nichts zu befürchten. Zu guter Letzt können wir uns jetzt den schönen und beruhigenden Formen überlassen. "

Das Duo arbeitet mit Medien wie lackiertem Aluminium, Laminat auf Holz, Acryl auf natürlichem Leinen und Gouache oder Tinte auf Papier. Darüber hinaus haben sie ihre kreative Arbeit zu Skulpturen, Wandmalereien und Videos erweitert. PSJM hat bereits in Städten wie New York, Basel, Miami, Berlin, Sao Paulo, Stockholm und London ausgestellt und war auch in vielen Gruppen- und Einzelausstellungen in Spanien vertreten. Kürzlich wurde PSJM in die Publikation „Jünger als Jesus" aufgenommen. Das wesentliche Handbuch zur Zukunft der Kunst des neuen Museums von New York, veröffentlicht von Phaidon.

Avelino Sala (*1972, Gijón/ ESP) schloss sein Studium in Großbrittanien ab und kehrte dann nach Barcelona zurück, wo er lebt und arbeitet. Seine künstlerische Tätigkeit hat ihn dazu bewogen, die kulturelle und soziale Realität mit ihrer spätromantischen Perspektive mit einer kontinuierlichen Erforschung sozialer Bilder zu hinterfragen. In seiner Arbeit ist er bemüht, die Kraft der Kunst als experimentellen Raum zu überprüfen und neue Welten durch ihn zu erschaffen.

Die Ästhetik, die zu einem großen Teil ethisch bestimmt ist, tritt im Werkprozess Avelino Salas zunehmend auf und formuliert einen Diskurs, der sicherlich persönlich, kohärent und doch komplex in seinen Lesungen und seinem Aussehen ist. Die Vielfalt der technischen Mechanismen brachte expressive Ausdrucksweisen hervor, wie unter anderem das Video, die Skulptur, die Fotografie, das Neon, die Zeichnung oder die Pluralwelt der Gegenstände. Für Sala behalten sie ihre kohärente Idee von Kunst, während sie dennoch stets verschiedene Aussehen zeigen.

Sala´s Bilder erscheinen uns weitgehend wie Allegorien oder Metonymien, die die Einsamkeit des Individuums veranschaulichen, die Schwächen, die in der eigenen Persönlichkeit entstehen und, während das Selbst dem Wesen der Geschichte des globalen Diskurses unterliegt, in den Zwischenräumen fließen und sich Fragen zur Identität und zum Gedächtnis stellen. Dies bejaht wiederum nichts anderes als die Verderblichkeit und die Zugehörigkeit zu einer Art von Nicht-Ort.

Nach Salas Ansicht ist die Arbeit des Künstlers so komplex geworden, dass sie derzeit endlose Strukturen bietet, die nicht nur den Produktionsaufwand der Arbeit reduzieren, sondern auch als Strategie gedacht sind, die verschiedene Stufen aus der Öffentlichkeitsarbeit, Theorie, Planung und Präsentation von Projekten durchläuft, um ökonomische Ressourcen aufzudecken und zu implementieren. In der Tat ist der Künstler ein Kulturmanager, ein PR-Spezialist, ein Produzent seiner Arbeit, ein Verleger, ein Designer, ein Galerist und vieles mehr. Sala glaubt, dass die Künstler immer mehr dazu neigen, ein Büro oder ein Lager zu nutzen anstatt ein Studio. Die romantische Idee des Elfenbeinturms ist mit der Zeit vergangen.

Das Wichtigste für Sala ist, die passende Zeit für jede Aktivität zu haben, um alles zu genießen und auch, um ein ernsthaftes und ehrliches Produkt seiner Arbeit zu erhalten, da auch die strukturelle Basis scheitert, wenn die Arbeit fehlschlägt.

Sala zeigte seine Werke bereits auf vielen Gruppen- und Einzelausstellungen in renommierten Ausstellungshäusern und Galerien vor allem in Spanien, aber auch in Frankreich, Italien, England, Bulgarien, Tschechien und Kuba. Im Jahr 2010 erhielt er ein Stipendium der Royal Academy of Spain in Rom und eines der Centre de Arte Le Lait von Albi in Frankreich. Im Jahr 2014 lebte er in der Residency Unlimited und im Laboral Art Center in New York.