Fatma Shanan. Yellow Skirt

About

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 In ihren neuen, für die Ausstellung geschaffenen figurativ-abstrakten Ölgemälden arrangiert die Künstlerin komplexe Beziehungen zwischen Körpern und Räumen. In drei großformatigen und mehreren kleinformatigen Bildern sind Frauenfiguren, die Shanan als Repräsentationen ihrer selbst beschreibt, in verschiedenen Räumlichkeiten zu sehen: auf dem Rücken liegend, über einem Teppich schwebend, vorgebeugt vor einem großen Fensteroder mitten in einem offenen, grünen Feld. Die Teppiche sind in ihren Kompositionen nicht nur lebendige Farbzentren und eine Referenz an die Kultur der Drusen, in der sie aufgewachsen ist, sondern funktionieren vor allem als Territorien im Bild und Vermittler zwischen Körpern und Architektur.

Shanans Werke werfen Fragen zur Bedeutung bestimmter Orte und unserem Verhältnis zu ihnen und uns selbst auf und sprengen die Grenzen von Identität und körperlicher Gegenwart im Raum. Wie die Künstlerin in Doron J. Luries The Carpet as Heterotopia: In Conversation with Fatma Shanan beschreibt: „In meinen Bildern gibt es stets einen Ort, stets eine Umwelt und stets eine Untersuchung der Verhältnisse zwischen Mensch und Raum. (…) Jeder Ort bringt neue Herausforderungen mit sich, aber grundlegend geht es um den Charakter des Raums und die neue Energie, die er meinen wiederkehrenden Themen mitteilt. Wenn man den Ort wechselt, sei es durch einen Umzug, sei es, weil man seine Heimat verlässt, dann konfrontiert das neue Umfeld einen mit den eigenen Wurzeln – genauer mit der Frage, wie der Ort, in dem man verwurzelt ist, sich räumlich manifestiert.“

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DITTRICH & SCHLECHTRIEM is pleased to present YELLOW SKIRT, the first solo show in Europe by FATMA SHANAN (b. 1986 in Julis, IL / lives and works in Julis). In her new figurative-abstract oil paintings created for the exhibition, Shanan arranges complex relationships between bodies and spaces. Three large and several more intimately scaled paintings depict female figures, which Shanan describes as representations of herself, in diverse settings: reclining, floating above a carpet, stooped in front of a window, or in an open green field. The rugs in her compositions are not just networks of vibrant color and a reference to the Druze culture in which she was raised; they also function importantly as territories within the picture and mediators between bodies and architecture.

Raising questions concerning the meanings of specific places and how we relate to them and to ourselves, Shanan’s works shatter the bounds of identity and bodily presence in space. As the artist states directly in Doron J. Lurie’s The Carpet as Heterotopia: “In my paintings there is always a place, always an environment and always an examination of the relations between people and space. (…) Every place presents new challenges, yet the fundamental question is about the character of the space and the way it recharges my recurring themes. When a person changes place, whether by leaving their hometown or their homeland, the new environment places them face to face with their origins. In fact, they must examine how their place of origin is made present in space.“